Sergio Trujillo

Sergio Trujillo es un coreógrafo muy reconocido en Broadway: cuatro musicales cuentan con su talento. En abril se estrena The Addams Family (en español como Los Locos Addams o La Famila Addams) y le contó a todoBroadway.com cómo fue coreografiar a sus protagonistas Nathan Lane y Bebe Neuwirth. Nos habló sobre este show y otros tres musicales en la cartelera: Memphis, Jersey Boys y Next to Normal. Es interesante conocer la experiencia de este prestigioso artista que se crió en Colombia, participó en éxitos de Broadway y tiene proyectos como director que se relacionan con el mundo hispano.

The Addams Family, musical coreografiado por Sergio Trujillo. Foto: Joan Marcus

¿Cuándo estabas en Colombia y quizá escuchabas de The Addams Family… te imaginabas que alguna vez ibas a coreografiar el musical para Broadway?
En realidad no… ya que comencé a bailar siendo más grande. Los primeros recuerdos concretos que tengo del programa de TV de The Addams Family, fue cuando nos mudamos con mi familia de Cali a Canadá, yo tenía 12 años, y lo miraba también para aprender inglés. De todos modos, cuando me convocaron para coreografiar el musical de Broadway tuve que volver a entrar al mundo de Los locos Addams.

Nathan Lane es Gomez Addams (o Homero Addams ) y Bebe Neuwirth is Morticia Addams Foto de Joan Marcus

¿Cómo fue coreografiar a Nathan Lane?
Fue fantástico poner la coreografía a esta leyenda de Broadway. Antes de comenzar los ensayos, les dije a lo productores que necesitaba enseñar dos o tres semanas a marcar pasos con Nathan, entre ellos el tango. Trabaja mucho, es super perfeccionista y a la vez tiene un increíble sentido del humor. ¡Los ensayos fueron tan divertidos! El te presiona para que lo hagas trabajar. Fueron coreografías a su medida. Es una estrella increíble y puedo asegurar que ha creado un Gomez muy cómico.


¿Y marcar los bailes a Bebe Neuwirth? 
Bebe es muy exigente. Tuvimos buena química como bailarines. Al igual que con Nathan, creé una coreografía para ella, quien capta muy bien las indicaciones del show en general, partes de tango y de flamenco que rearmamos constantemente, es una estrella que deleita.


¿Cómo fue todo el proceso de creación de la coreografía?

The Addams Family. Foto de Joan Marcus

En un principio, el show se iba a basar más en las historietas; cartoons geniales de Charles Addams, no tanto en el programa de TV. Cuando hicimos el out of town en Chicago, la recepción no fue del todo pareja, muchos notaron que algo no estaba claro… nos dimos cuenta que la gente que iba a ver el show estaba más interesada en ver los personajes que conocían por tv y no en los personajes de los comics que nosotros habíamos creado. Por eso, cuando volvimos a Nueva York a los ensayos previos a Broadway reevaluamos el plan y la historia que estábamos contando, la hicimos mas tradicional, algo a lo que el público esté mas acostumbrado. Cambió el foco del show y desde ya de la coreografía, que quizá era algo extraña y extrema... he estado cambiandola, refinándola. Cree un ballet con el titiritero, Fester está enamorado de la luna, un ballet con marionetas. Al público le encanta ese momento… ya que dejan de ser adultos y sale su niño interior. Y los ritmos como el tango o el flamenco, para traerlos a Broadway, hay que readaptarlos. Si uno los monta tal cual son, el público de Broadway no los va a comprender… hay que adaptarlos para que tengan sentido en Broadway.

DISFRUTA EL VIDEO DEL MUSICAL ESTRENO THE ADDAMS FAMILY (con las estrellas Nathan Lane y Bebe Neuwirth)

The Addams Family suena más que interesante… ¡Todos nos morimos por verlo! ¿Por qué no lo cuentas al público hispano sobre el musical de Broadway Memphis, estrenado el año pasado, que también coreografiaste?
Tiene una historia muy interesante. Sucede en los años 50, en una discoteca en tiempos de segregación en el sur de los Estados Unidos: en Memphis Tennesee. Un disc-jockey blanco que se enamora del Rock and Roll, pero el original… lo estaban creando los negros en el sur,  y en el proceso de fascinarse de la música, se enamora de alguien prohibido, una mujer de otra cultura: afroamericana. Es como una especie de Romeo y Julieta, un amor prohibido para esa época del sur. A propósito, hoy volví a verlo después de meses - ya que estuve muy ocupado con The Addams Family-, y me emocioné mucho.  El baile expresa exactamente cómo soy, cómo me muevo y cómo siento. Todo mi espíritu esta allí, con esos bailarines increíbles. Una muy buena música, fácil de bailar y contar la historia del baile a través de ella.

DISFRUTA EL VIDEO DEL MUSICAL MEMPHIS



Jersey Boys es otro musical que has coreogafiado, y ganó el premio Tony a mejor musical 2006, ubicándose en  los primeros puestos de venta. Habla sobre la vida de Franky Valley y la conocida banda musical The Four Seasons,¿ que puedes comentar sobre el mismo?
Jersey boys fue increíble, he tenido mucha suerte de trabajar en él, ¡Fue mi primer show como coreógrafo de Broadway! Es un espectáculo super completo. Hicimos el show en tres semanas, en Los Angeles, estrenamos en el teatro La Joya y no cambió mucho en Broadway. Sólo marqué movimientos en escena, las salidas y las entradas, el estilo y el baile que se muestra… cuando hago coreografía lo pienso como director: si la coreografía interrumpe la historia… ¿Para qué hacerla?... Contar la vida de Franky Valli fue una de esas experiencias que son incomparables. No importa en que ciudad se estrene, la gente entiende la y tiene la misma reacción.

DISFRUTA EL VIDEO DE JERSEY BOYS, PREMIO TONY MEJOR MUSICAL 2006


(ver entrevista de todoBroadway.com al ganador del Premio Tony de mejor actor de musical por Jersey Boys: John Lloyd Young)

¿Tienes algún secreto que para las coreografías?
Desde 2001 he hecho shows de los años 50 y 60. También coreografié un show en Londres Peggy Sue Got Married;  investigué en shows de tv, films, y los bailes. Quiero que mis coreografías se parezcan a las originales pero con un toque más contemporáneo, no por cambiarlas, siempre reinvento el estilo . Cuando la gente lo ve, siente que está en el periodo en cuestión, pero con  una energía actual.

No lo estudiabas porque no te animabas, o algún mandato de la sociedad o de tu familia te lo impedía?
Mis padres nunca me reprocharon por nada, creo que tampoco sabían bien que me lo iba a tomar en serio, que no iba a perdurar…  les gustaba, a veces hacía shows, me apoyaron. Yo siempre fui buscando y encontrando. Quizá no me llevaban tanto al ballet o a ver cultura, aunque no creo que sea culpa de ellos tampoco. Yo lo fui encontrando, lo busqué y se ve que tenía aptitud. Pero tenía ciertas presiones:  fui el primero en ir a la universidad. Y pude asistir a la Universidad de Toronto. ¡Estudié bioquímica tres años! Sucede que, como muchos latinos, yo pensaba en cómo mantendría a mi familia, y creía que no lo iba a poder hacer bailando. Luego me cambié a la escuela de quiropraxia. Mientras tanto, había comenzado a estudiar danza mas profesionalmente. Los primeros dos años de quiropraxia estaba estresado porque me encantaba bailar y no podía hacerlo con tanta dedicación.

¿Y cómo fue que llegaste a un nivel tan alto de baile habiendo empezado a una edad no muy temprana y sin dedicación full time?
Yo creo que la gente nace con algún talento, yo nací con talento para el baile, siempre estuvo en mí…. Y además… sin intención de sonar cursi… seguía lo que dictaba mi corazón y el amor que sentía por el arte.  Esos años fueron muy intensivos, porque siempre debía ponerme al nivel del resto y trabajaba mas duro. Muchas veces los niños de alrededor que habían bailado toda su vida eran mejores que yo, entonces  me esforzaba para ser mejor de ellos. Por eso, un día le dije al director de la escuela y a mi familia que me iba a tomar un año sabático, que iba a venir a New York a estudiar danza, a ver que pasaba. Y ese mismo año me eligieron para el primer show de Broadway: Jerome Robbins' Broadway. 

Y así fue que comenzaste tu carrera en Broadway…
Sí, ese primer show ya fue un honor… luego bailé en Guys And Dolls, Victor Victoria y Fosse.  Todas experiencias impresionantes… y en el medio también bailé para televisión y en gira con artistas pop, con Debbie Allen en los premios Oscars, en tour con Paula Abdul y en gira con Michael Jackson (lo recuerdo muy tímido! Con los chimpancés que llevaba a los ensayos vestidos como si fueran niños, era calladito y penoso…) Como bailarín tuve una carrera intensa.

¿Y cómo fue tu paso hacia la coreografía…?
Cuando hice Fosse, sabía que era lo último que quería hacer como bailarín, yo ya estaba asistiendo a coreógrafos como Michel Speter, Debbie allen, Jerry Mitchell, Rob Marshall, ya lo había hecho  en Canadá, por eso fue una decisión ; a mi siempre me gustaba organizar y liderar desde pequeño, por eso necesitaba estar en una fase de coreógrafo


Te gustaría comentar algo del musical que coreografiaste  Mambo Kings, el cual recibió comentarios contrapuestos, y  siquiera pudo llegar a Broadway…
A veces las cosas pasan por algo… en realidad Mambo Kings fue mi oportunidad para coreografiar en Nueva York y en Broadway. Muchos pudieron ver mi workshop que sirvió para que pudieran conocer mi trabajo. Para mí el éxito es estar listo para aprovechar las oportunidades que se presentan. Yo lo aproveché y me aseguré que los bailes del show de Mambo Kings fueran espectaculares, y que la danza fuera tan auténtica , explosiva y pasional como tenemos los latinos y que la audiencia se conecte por ser verdadera. El show tuvo su try out en San Francisco y no llegó a Broadway. Creo que fue prematuramente producido, necesitaba mas desarrollo, mas talleres. No tuvo el equipo creativo apropiado, se necesitaba un acercamiento diferente a la historia, y a las canciones. Pero a mí personalmente, me resultó… digamos… el show como tal fracasó lamentablemente pero la coreografía era buenísima, mucha gente tuvo curiosidad por mi trabajo y la pude ver, fue una vidriera positiva para mi .

Cuéntanos tu proyecto que estás trabajando, tu primera incursión como director, el musical Havana.
Havana su ubica en los años 1958 y 1959, una historia de amor entre una cubana y un estadounidense en la época de Batista, donde Cuba era la isla de la diversión y casinos , donde cruzaban ricosy gangsters . El autor es el ganador del premio Pullitzer Nilo Cruz y la música es de Frank Wildhorn (compositor entre otros de Jekyl and Hyde). Toda la música será latina, será auténtico aunque con ojos de Broadway. Tendrá su propio estilo, veo a Havana como Casablanca: con una onda épica, bella, pasional, muscular. Pero para mí, es importante que el arte tenga compromiso. Por eso me gusta Memphis ya que lidia con temas de derechos civiles. Me interesa el arte que apunta a la política, comprometido, que tenga algo que eduque y así la gente piense en el período histórico, en las consecuencias, en la vida. Es difícil darte una definición mas concreta de lo que va a ser Havana, porque la estamos concibiendo y trabajando. Pero puedo decir que he aprendido muchas cosas, he estado en tantos shows, muchos que han tenido problemas con el guión, con la música, por lo que estoy preparado para hacer un show, que sea mío y lo podré manejar.

¿Qué consejo le darías a quienes quieren llegar a Broadway?
Quizá es obvia mi respuesta pero llegar hasta este punto de mi carrera no ha sido fácil, he hecho muchos sacrificios, y he sorteado muchos obstáculos, tuve que romper varias reglas para llegar. Nunca se tiene que dejar de soñar. El color de mi piel, nunca lo pensé como una limitación. Si no me han escogido para un show, nunca pensé que era por ser latino. Siempre me consideré igual a todo el mundo. Nunca me sentí discriminado, lo que yo pensaba era que no era tan bueno aun para ese papel.  Debía ser el mejor. Creo que a cualquier persona de diferente raza o cultura no le vendría mal entender esto. Hay que posicionarse como igual, con las mismas oportunidades.  Y cuando vino la oportunidad, la tomé, había estudiado muy duro, la tuve y la aproveché. Quisiera compartir mi experiencia con todos los latinos, represento a un grupo cultural que no está tan representado y estoy bien orgulloso de ser latino.

Sergio Trujillo

Repaso de la carrera de SERGIO TRUJILLO. Cuatro de los espectáculos que coreografió están en la cartelera de Braodway. Creó los bailes del musical The Addams Family -estreno de esta temporada- . de Jersey Boys -mejor musical Tony 2006 y Olivier y nominaciones por mejor coreografía en los Olivier, Drama Desk, Dora, Outer Critics Circle - Memphis y Next to Normal.  Otros créditos de Broadway como coreógrafo incluyen: Guys and Dolls y All Shook Up.  En Off Broadway formó parte de los equipos creativos de: Saved (Lucille Lortel); Romeo & Juliet (Public Theatre); A Tree Grows in Brooklyn, Kismet (Encores! del New York City Center); Salome (NYC Opera).  En teatro Regional de Estados Unidos: Memphis (La Jolla); The Wiz, Zhivago (La Jolla); Mambo Kings; The Marriage of Figaro (L.A. Opera); Chita and All That Jazz. Participaciones internacionales: Tarzan de Disney (World Theatre Award Nom); West Side Story, The Sound of Music (Stratford); Peggy Sue Got Married (Londres , West End); Kiss Me, Kate (Japan).  TV: “Broadway: The American Musical” (PBS), “The 14th American Comedy Awards” (ABC), “Triple Sensation” (CBC). Empire: A New American Musical logró el galardón Ovation y cuatro nominaciones para el premio Dora de Canadá. Como bailarín, Sergio formó parte de los elencos de los musicales: Fosse, Jerome Robbins´ Broadway y Guys And Dolls (1994).